Miembro de «La Nave» y presidenta de la asociación de diseñadores gráfico de Valencia, profesora y diseñadora gráfica, el exquisito trabajo de Marisa que realiza junto a su socia en el estudio, se adapta perfectamente a cada cliente resaltando el concepto artesano del diseño gráfico ayudándole a encontrar una solución acorde a su identidad.
Kruger trabajó como diseñadora gráfica en sus inicios para revistas de moda y otros medios publicitarios, ahí vio como sus lectoras se empapaban de imágenes y estereotipos inalcanzables. La industria de la publicidad comercializa y sostiene todavía más el papel sumiso de la mujer en la sociedad.
Sheila Levrant de Bretteville es una diseñadora gráfica, artista y docente estadounidense cuyo trabajo refleja su creencia en la importancia de los principios feministas y la participación del usuario en el diseño gráfico . En 1990 se convirtió en la directora del Programa de Posgrado de la Universidad de Yale en Diseño Gráfico y la primera mujer en recibir el título en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale .
Ellen Lupton hace que el diseño gráfico sea más inteligente. Si el diseño gráfico tiene es consciente de su propia historia, comprende la teoría que lo impulsa y posee una voz para su discurso continuo, es en gran medida porque Lupton lo escribió, lo pensó o lo pronunció. Si estas familiarizada con el mundo del diseño, probablemente la conozcas, tengas alguna de sus obras en tu estantería y si es así seguramente ya será uno de tus principales referentes.
La diseñadora gráfica, artista y archivista pionera, Elaine Lustig Cohen (1927-2016) es reconocida por su cuerpo de trabajo de diseño que integra influencias vanguardistas y modernistas europeas en una forma de comunicación distintivamente estadounidense de mediados de siglo. Ella es un vínculo viviente entre el pasado modernista del diseño y su presente continuamente cambiante.
En 1972, Casey se convirtió en directora del MIT, asumiendo este puesto cuando su Muriel Cooper se unió a la facultad del MIT. Las dos mujeres estaban entre las pocas que trabajaban en este nivel profesional en el MIT de la época. Los carteles de Casey generalmente consistían en una llamativa imagen o tipografía audaz, acompañada de detalles informativos en texto pequeño. A menudo usaba juegos de palabras tipográficos y juegos de palabras visuales en su trabajo.
La contribución de Tomoko al diseño gráfico es mucho mayor que la suma de sus talentos. Sus carteles, libros, catálogos, logotipos, salas de exposición y señalización arquitectónica comparten un denominador común: una amplitud interna que proviene de la relación exacta entre el espacio y la sustancia, entre las imágenes y la información, entre el concepto y los detalles
Bea creía en la importancia del diseño gráfico porque ayuda a expandir la cultura y se enriquece a aquellos que dan forma y forman información. Diseñadora gráfica brasileña y directora de arte sus trabajos más reconocidos fueron para las publicaciones Harper’s Bazaar, Ms.y Rolling Stone y el lanzamiento Vanity Fair, la famosa publicación de los 30s.
El trabajo de Teresa Sdralevich aborda principalmente temas sociales, políticos y culturales; crea carteles como piezas únicas o como parte de campañas. Como activista siempre interesada en todo lo que tiene que ver con lo humano, cualquiera que sea el tema a tratar, las obras de Sdralevich nos empujan a pensar.
Carolyn Davidson es la diseñadora gráfica que creó uno de los logotipos de la marca más emblemáticos de nuestro tiempo, no se le conocen otro tipo de trabajos, diseño el Nike Swoosh, por el cual obtuvo 35$ de beneficio.
