• Área del diseño:  Tipografía, packaging, identidad corporativa.
  • Desarrollo profesional: Nueva York, América del norte
  • Años en activo:  +30

BIOGRAFÍA

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“Si tienes un problema con mi condición de mujer, entonces no te quiero como cliente.

Louise Fili

BIBLIOGRAFÍA

Todos los libros de los que es autora o co-autora los podéis encontrar en su página web.

Historia y modernidad unidas en el diseño de Louise Fili. 

Louise Fili nació y creció en Nueva Jersey esta diseñadora gráfica estadounidense es reconocida por su elegante uso de la tipografía además de la calidad atemporal de sus diseños. ​ 

Su trabajo a menudo se inspira en su amor por Italia, el modernismo y los estilos art déco europeos, se le considera la responsable del regreso de algunos estilos históricos, actualizados y adaptados; combinando tipografías antiguas con colores y composiciones actuales.

Fili explora la tipografía histórica combinada con colores y composiciones modernas.

Comenzó su carrera en la rama editorial, su fuerte enfoque tipográfico le sirvió para obtener un lugar destacado en la profesión, diseñando casi 2000 cubiertas de libros durante su tiempo con Random House. Hasta que abrió su propio estudio de diseño, centrándose en identidades para restaurantes, logotipos relacionados con industria de la alimentación y el packaging.

Hija de maestros de escuela italianos, Fili dijo que estaba “interesada en el diseño antes de que supiera de qué se trataba”. De niña, dibujó letras en las paredes de su habitación, diseñó portadas de libros y creó manuscritos con letras de canciones de Bob Dylan. 

Una visita a la tierra natal de sus padres en su adolescencia inspiró un amor de por vida a Italia. Cuando tenía 16 años, Fili aprendió caligrafía utilizando una guía de Speedball y un bolígrafo Osmiroid. 

Asistió a Skidmore College en Saratoga Springs, Nueva York para estudiar arte.

Licenciada en arte en el  Skidmore College, en 1973 donde descubrió su amor por el diseño gráfico, su proyecto final fue un libro de cocina italiana escrito a mano. 

Después de licenciarse se mudó a Nueva York en 1973, realizó unas prácticas en el Museo de Arte Moderno y terminó el último semestre de su carrera en la Escuela de Artes Visuales.

Una vez acabado este periodo Fili comenzó su carrera como diseñadora independiente en proyectos de libros especiales en Alfred A. Knopf desde 1975-76. A los 25 años, fue contratada como diseñadora sénior de Herb Lubalin, donde permaneció desde 1976 hasta 1978. 

A través de la tipografía encontró una herramienta expresiva, que sentó las bases de todo su trabajo posterior.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Se unió a Random House en 1978 como directora de arte en Pantheon Books, donde evitó las tipografías estándar a favor de crear tratamientos tipográficos únicos para cada sobrecubierta. Su enfoque flexible se extendió también al tratamiento superficial físico; rechazó los acabados brillantes estándar y el estampado de foil en las sobrecubiertas a favor de los recubrimientos laminados mate, que demostraron ser más suaves y duraderos. El éxito de su cubierta para el best seller de Marguerite Duras, El amante, en 1984 le permitió una mayor libertad creativa en Pantheon. Diseñó cerca de 2000 libros durante su permanencia en la editorial.

Abrió su propio estudio, en 1989 Louise Fili Ltd, que se especializa en el diseño de identidad corporativa para restaurantes, logotipos relacionados la alimentación y embalaje. “Hubo algunas cosas que supe cuando comencé mi negocio. Sabía que quería quedarme pequeña y siempre lo hice. También quería centrarme en las únicas tres cosas que me interesan: la comida, el tipo y todas las cosas italianas “, dijo Fili.​ Ella buscó “cambiar las fórmulas aceptadas en el packaging alimentario” mediante la búsqueda de diseños que eran silenciosos y sutiles, con la convicción de que “uno no tiene que gritar para ser hacerse notar”.​ Durante ese tiempo, había pocas empresas dirigidas por mujeres, por lo que sabía que  ponerle a la empresa su nombre podía ser una desventaja. Ella aprovechó esto para enviar el mensaje: “Si tienes un problema con mi condición de mujer, entonces no te quiero como cliente”.

Diseñó para muchos restaurantes de Nueva York como Pearl Oyster Bar, Picholine, Artisanal, The Mermaid Inn y Via Carota, y ha creado embalajes para Sarabeth’s, Tate’s y Bella Cucina. Sus diseños geométricos, a menudo de estilo cubista, muestran una afinidad con el modernismo europeo, particularmente el trabajo de Lucian Bernhard, A.M. Cassandre, Jean Carlu y carteles italianos de la década de 1930. Con su trabajo a lo largo de más de cuatro décadas, es en parte responsable de la característica estética de los locales y productos italianos en Nueva York, con gran peso de la tipografía e influencias del Art Déco y el Modernismo.

PUBLICACIONES

Fue en cuando 2014 Princeton Architectural Press publicó Grafica della Strada, una compilación de sus fotografías firmadas en italiano. Esto fue seguido en 2015 por Graphique de la Rue: The Signs of Paris.

Fili es autora y coautora de más de veinte libros, muchos de ellos con su esposo, el historiador del diseño Steven Heller. Una monografía de su trabajo, Elegantissima, se publicó en 2012.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTO

En 2000, recibió tres nominaciones al Premio James Beard, y desde 1998 es miembro electo de Alliance Graphique Internationale. En 2004, fue incluida en el Salón de la Fama del Alliance Graphique Internationale. En 2015 recibió premio a la trayectoria del Type Directors Club.

Durante más de veinte años, Fili ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales, tanto en los programas de pregrado y postgrado, como en el Taller de Maestros SVA en Roma cada verano. También ha dado clases en New School, New York University y Cooper Union.

La Escuela de Artes Visuales honró a Louise Fili  con el 28º Premio y Exposición de la Serie de Maestros anual en octubre de 2016. “La Serie de Maestros: Louise Fili” fue la primera retrospectiva integral de sus cuarenta años de carrera e incluye cubiertas de libros, marcas, empaques de alimentos y trabajo de identidad de restaurante . La exhibición fue diseñada por Kevin O’Callaghan.

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