• Área del diseño:  Comunicación Gráfica > Cartelismo, Gráfica en el espacio, Editorial.
  • Desarrollo profesional: Estados Unidos, América
  • Años en activo:  +30

BIOGRAFÍA

SHEILA0

«A menudo he encontrado una relación de público a privado, lo cual supone un territorio rico para el trabajo feminista.”

Sheila Levrant de Bretteville

Sheila Levrant de Bretteville es una diseñadora gráfica, artista y docente estadounidense cuyo trabajo refleja su creencia en la importancia de los principios feministas y la participación del usuario en el diseño gráfico . En 1990 se convirtió en la directora del Programa de Posgrado de la Universidad de Yale en Diseño Gráfico y la primera mujer en recibir el título en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale . 

En 1971, de Bretteville fundó el primer programa de diseño para mujeres en el Instituto de Artes de California , y dos años más tarde cofundó el Edificio de la Mujer , un centro público en Los Ángeles dedicado a la educación y cultura de las mujeres. En 1973, de Bretteville fundó el Women’s Graphic Center y cofundó el Feminist Studio Workshop (junto con Judy Chicago y Arlene Raven), ambos con sede en el edificio de la mujer.

Sheila diseñó un collar de un perno de ojo engarzado a una cadena, destinado a representar la «fuerza sin un puño»; fue un obsequio para Arlene Raven y Judy Chicago cuando comenzaron el Taller de Estudio Feminista en 1972. Desde entonces, es el regalo de bienvenida que Sheila otorga a las mujeres con quienes comparte una visión de la creación de la cultura de las mujeres. Los miembros del Taller de Estudio Feminista de 1978-79 también hicieron 500 de estos collares para celebrar el quinto aniversario del Edificio de la Mujer en Los Ángeles. El grupo de arte feminista Sisters of Jam (Mikaela & Moa Krestesen) convirtió el collar en un monumento móvil; ven el perno de ojo «como un símbolo para el trabajo ya hecho pero también como un estímulo para el trabajo que todavía no se ha completado». Sisters of Jam también hizo la instalación «Hello Sheila», que presenta un perno de ojo en una cadena, en el Survival Kit Festival en Umeå en 2014.

En 1980, de Bretteville inició el programa de diseño de comunicación en el Otis College of Art and Design.

De Bretteville ha tenido un interés en las formas de arte comunitario, que ella creía era un componente esencial del movimiento de arte feminista en los Estados Unidos. En 1973, creó «Pink», una andanada destinada a explorar las nociones de género como asociadas con el color rosa, para una exposición del American Institute of Graphic Arts sobre el color. Esta fue la única entrada sobre el color rosa. Varias mujeres, que formaban parte del Taller de Estudio Feminista, publicaron entradas explorando su asociación con el color. De Bretteville unió los cuadrados de papel para formar una «colcha» a partir de la cual se imprimieron y difundieron carteles por todo Los Ángeles. Ella fue referida por el apodo «Pinky» como resultado.

De Bretteville ha trabajado extensamente en el campo del arte público creando obras integradas en los barrios de la ciudad.

Ha sido galardonada con numerosos premios, como un premio «Grandmaster» 2009 del Art Directors Club de Nueva York y varios premios del Instituto Estadounidense de Artes Gráficas (AIGA), que incluyen una «Medalla de Oro Design Legend» para 2004 , «Mejor público» Reconocimiento de obras de arte para 2005 de Americans for the Arts , y varios doctorados honoris causa. También es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Connecticut.