• Área del diseño:  Investigación, tipografía
  • Desarrollo profesional: Estados Unidos, América
  • Años en activo:  +20

BIOGRAFÍA

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“Decir que una retícula es limitante es decir que el lenguaje es limitante, o la tipografía es limitante. Depende de nosotros usar estos medios de manera crítica o pasiva.

Ellen Lupton

Ellen Lupton es escritora, curadora y principalmente diseñadora gráfica y reconocida autora de una gran cantidad de libros relevantes relacionados con el área de la tipografía.

Lupton nació en Filadelfia, Pensilvania en 1963 y creció en Baltimore, Maryland.  Poco a poco ganó la fama de «artista» nacida y educada en el seno de una familia de profesores de inglés, combinó su amor por la tipografía, arte y la escritura.

Lupton asistió a Cooper Union College en 1981 como estudiante de Bellas Artes, donde descubrió el diseño gráfico y el «potencial expresivo de la tipografía».

 Después de graduarse, comenzó a trabajar de conservadora en el recién fundado Cooper Union Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. Combinó sus intereses: escritura y  diseño en su primera posición curatorial. Poniendo el foco en el movimiento «hazlo tú mismo», Lupton aprovechó los recursos limitados para construir visualmente la historia del diseño gráfico, sorprendiendo a los compañeros con sus habilidades para combinar lo visual y lo verbal. Estas exposiciones le proporcionaron un campo de cultivo en la que «los objetos, las imágenes y el texto funcionaron tanto como el método de comunicación como el tema de investigación».En este momento, Lupton comenzó a escribir críticamente sobre tipografía y diseño, utilizando un marco postestructuralista para comprender cómo el diseño se integra en contextos políticos, económicos y sociales, diciendo: «La tipografía y la arquitectura no son contenedores neutrales para el contenido o los programas se cree que adaptarse perfectamente. Estas son ideas fundamentales de la moderna y post-moderna de pensar «.

Actualmente dirige del programa de Diseño Gráfico de MFA en Maryland Institute College of Art (MICA) en Baltimore, donde también se desempeña como directora del Centro de Pensamiento de Diseño y curadora de diseño contemporáneo en Cooper-Hewitt, National Design Museum. Desde 1992, ha producido numerosas exposiciones y libros

Su libro Thinking with Type (2004) es una referencia para estudiantes, diseñadores y docentes de todo el mundo. DIY: Design It Yourself (2006), en coautoría con sus estudiantes de posgrado en MICA, explica los procesos de diseño a un público general.

Lupton ganó en 2007 con la Medalla de Oro AIGA, uno de los más altos honores otorgados a un diseñador gráfico o educador de diseño en los Estados Unidos.

Ellen Lupton ha contribuido en varias publicaciones, incluidas Print , Eye , ID y Metropolis .También ha publicado ensayos e ilustraciones en The New York Times . Un disertante frecuente en los Estados Unidos y el mundo, Lupton hablará sobre diseño para cualquiera que lo escuche.

Adjuntamos en este artículo una bibliografía de todos los libros publicados por Ellen Lupton hasta la fecha muchos de ellos los podemos encontrar en castellano:

  • The Senses: Design Beyond Vision, Princeton Architectural Press, 2018.
  • Design Is Storytelling, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2017.
  • Graphic Design: The New Basics, Revised (With Jennifer Cole Phillips), Princeton Architectural Press, 2015. Disponible en castellano.
  • How Posters Work (With Caitlin Condell and Gail Davidson), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015.
  • Beauty: Cooper Hewitt Design Triennial (With Andrea Lipps), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015.
  • Beautiful Users, Princeton Architectural Press, 2014.
  • Type On Screen, Princeton Architectural Press, 2014. Disponible en castellano.
  • Graphic Design Thinking: Beyond Brainstorming, Princeton Architectural Press, 2011. Disponible en castellano.
  • Thinking with Type. A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students, Princeton Architectural Press, 2010. Disponible en castellano.
  • Design Your Life: The Pleasures and Perils of Everyday Things, Martin’s Griffin, 2009.
  • Indie Publishing: How to Design and Produce Your Own Book, Princeton Architectural Press, 2008.
  • Design Writing Research (With J. Abbott Miller), Phaidon Press, 1999, 2000, 2003, 2004, 2006, 2008.
  • D.I.Y.: Design It Yourself, Princeton Architectural Press, 2006.
  • Feeding Desire: Design and the Tools of the Table, 1500-2005 (With Sarah D. Coffin, Darra Goldstein, and Barbara Bloemink), Assouline, 2005.
  • Swarm: The Fabric Workshop and Museum (With J. Abbott Miller), Fabric Workshop and Museum, 2005.
  • Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students. PrincetonArchitectural Press, 2004. Disponible en castellano.
  • Inside Design Now: The National Design Triennial (With Donald Albrecht, Mitchell Owens, and Susan Yelavich), Princeton Architectural Press, 2003.
  • Skin: Surface, Substance, Design, Princeton Architectural Press, 2002.
  • Graphic Design: The New Basics (With Jennifer Cole Phillips), Princeton Architectural Press, 2008
  • I.Y. Kids (With Julia Lupton), Princeton Architectural Press, 2007.
  • Inside Design Now, Princeton Architectural Press, 2003.
  • Mechanical Brides: Women and Machines from Home to Office, Princeton Architectural Press, 1997.
  • The Bathroom, the Kitchen, and the Aesthetics of Waste. Princeton Architectural Press, 1997.
  • Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture, Princeton Architectural Press, 1996.
  • The ABC’s of Bauhaus, the Bauhaus and Design Theory, Princeton Architectural Press, Disponible en castellano. 1991.